sens fotografii

Krajobrazy i portrety

Krajobraz na zdjęciach

Krajobraz na zdjęciach odgrywa bardzo ważną rolę nawet przy fotografiach pozowanych, na których znajdują się jacyś bohaterowie. Pejzaż odgrywa wówczas rolę tła. Na typowych zdjęciach krajobrazowych pejzaż odgrywa jednak rolę nadrzędną. Na takich zdjęciach nie znajdują się żadne postaci, czasem jednak na ta zasada zostaje złamana i na jakiejś ścieżce górskiej lub wśród polnych traw pojawiają się rozmyte ludzkie sylwetki, w tej perspektywie to one odgrywają rolę tła. Zdęcia krajobrazów robi się często jako kompozycje wstępne, które następnie ożyją pod wpływem malarskiego pędzla, by z powrotem zaschnąć na płótnie. Zatem zdjęcia mogą przekształcić się w obrazy. Zdjęcia krajobrazowe odpowiednio powiększone i oprawione stanowią same w sobie również obrazy. Nawet małe zamykają w sobie pewien odcinek przyrody. Patrząc na zdjęcia takiego typu, człowiek oddaje się wrażeniom, jakie może poczuć, będąc bezpośrednio na łonie natury. W tym kontekście zdjęcia mają wyjątkową cudowną moc, której pozbawione są zdjęcia przedmiotów martwych.

Portrety i zdjęcia rodzinne

Innym znanym typem zdjęć są portrety. Portretami zwykło też nazywać się obrazy wykonywane przez malarzy lub rysunki rysowników. Często jednak portrety obrazowe wykonuje się na podstawie zdjęć zwłaszcza osób już nieżyjących. Portrety są zdjęciami osób, zazwyczaj ich twarzy, często jednak wykonuje się portrety w formie zbliżonej do popiersia. Portret można zrobić jednej konkretnej osobie, ale o portrecie możemy również mówić w przypadku zdjęć rodzinnych, wówczas będzie to portret rodzinny. Zdjęcia rodzinne wykonuje się także na specjalnych sejszach fotograficznych u fotografa. To raczej dość droga przyjemność, bowiem za jedno zdjęcie portretowe rodzinne przyjdzie nam zapłacić około stu złotych. W skład takiej sesji wchodzi natomiast kilka ujęć. W każdym razie cena łącznie przekracza znacznie nasze wymagania. Decydujemy się na takie sesje, by uwiecznić siebie w rodzinnym gronie, które niestety wiecznie w niezmienionym składzie trwać nie będzie. Nasza śmiertelność staje się zatem główną motywacją do takich zdjęć.

Fotografie

Fotografie

Fotografia jest jednym ze sposobów uchwycenia chwili, zamknięcia pewnej sytuacji w kadrze i oddania jej odpowiedniej obróbce, by dane wydarzenie oddać na papierze. Następuje proces retardacji, przypomnienia wydarzenia z przyszłości. Patrzymy i wspominamy, poddając się wpływowi czasu i niejako próbując stawić mu czoła, oszukać go. Zderzenie teraźniejszości z sytuacją, która miała miejsce wcześniej zatrzymuje dany moment w jednym punkcie stawiając widza na granicy różnych chronotopów. Oglądamy i wracamy do miejsc i ludzi ze zdjęć, jedną nogą tkwiąc w przestrzeni, która już minęła, podczas gdy nadal patrzymy na fotografię dziś, poddając się wpływowi co raz bliżej nadchodzącej starości. Stare są również fotografie i nowe, które w przyszłości również pożółkną. Dzięki tym pierwszym możemy jakby postawić obok siebie osoby sfotografowane na zdjęciu. I jeśli tych osób nie ma już wśród nas niejako wskrzeszamy je. Następuje zatem proces, który tak bardzo zachwycił rosyjskiego filozofa Fiodorowa. Ten Rosjanin chciał przez wskrzeszenie umarłych zbawić ludzkość, widział w tym sposób na ulepszenie świata.

Fotografia a wrażenia podczas jej oglądania

Od tego w jaki sposób zamknie się daną sytuację w kadrze zależy ogólny wyraz całej fotografii, która sobą buduje pewnego rodzaju atmosferę. Trzymać w dłoniach zdjęcie, to trzymać wycinek przeszłości, który zazwyczaj ma dla posiadacza danego zdjęcia dużą wartość. Nawet jeśli jest mało znaczące, odwołuje się do pewnych wrażeń, które mają charakter wspomnieniowy bądź budowane są w chwili zetknięcia z daną fotografią. W przypadku tworzenia uczuć pod wpływem zdjęcia, którego się uprzednio nie widziało i tym bardziej nie brało w danej sytuacji, która została na nim sfotografowana udziału dochodzi do zapoznania z obiektem. Tworzymy własne wizje na temat tego, co jest na zdjęciu albo dociekamy, bo interesuje nas to, co zainteresowało też fotografa. Czasem jednak treść zdjęcia nie niesie ze sobą większego przekazu, są to wówczas fotografie zrobione przypadkowo, nierzadko pod wpływem alkoholu. Innym razem aparat sam po prostu się uruchamia, więc samoczynnie dochodzi do zrobienia zdjęcia. Przypadkowe fotografie wywołują najczęściej tylko jedną reakcję – śmiech, co również wpływa pozytywnie na samopoczucie je oglądającego.

Nowa technologia

Ramki cyfrowe

Ostatnim hitem na rynku są ramki cyfrowe. Świat idzie do przodu, mamy już książki elektroniczne, dlaczego zatem nie ramki? W przypadku książek absurdalność wydaje się osiągać mniejszy stopień, jeśli chodzi natomiast o elektroniczne ramki, śmiesznym okazuje się zdaniem niektórych kupienie ramki za ok. 400 zł, by mieć kolejny bajer w domu. Ale ramki owe mają równie ciekawe funkcje niż zwykłe ramki, bo zdjęć mieści się w nich nie jedno, a jak nam się jakieś znudzi, to szybko możemy zmienić na kolejne. Wszystkich, którzy lubią najnowsze urządzenia techniki zainteresował nowy obiekt na rynku, dlatego opinii o jak największych zaletach nowego produktu w Internecie nie mało. Czy jednak uzasadnione jest szerzenie i ciągła reklama takich nowości? Uciekamy od tradycji, staramy się podążać za duchem czasów, czy jednak w przypadku ramek elektronicznych spraw nie wygląda zbyt przesadnie? Zwykła, klasyczna ramka ma większy klimat, w semiotyce u jej podstaw tkwi stałość zazwyczaj pojedynczego obiektu. W ramce powinno zasadniczo znajdować się jedno zdjęcie i to takie, które czymś przyciąga odbiorcę i autora oprawy, dla którego z reguły ma wartość sentymentalną.

Zdjęcia okazjonalne

Zdjęcia wykonuje się zazwyczaj z jakiejś okazji: spotkań rodzinnych, ślubów pogrzebów. Często są sposobem zatrzymania chwili z wakacji lub wspólnych sytuacji spędzonych w gronie przyjaciół lub innych osób nam bliskich. Zdjęcia robi się często dzieciom, bo rodzice pragną w jakiś sposób zafiksować rozwojowe zmiany swoich pociech, nic zatem dziwnego, że dużym powodzeniem cieszą się także zdjęcia szkolne. Każde zdjęcie okazjonalne obfituje w sieć pewnych reguł, które przez fotografów muszą być przestrzegane. I tak do zdjęcia ślubnego nie dodamy różnych elementów ozdobnych w postaci bohaterów z kreskówek, które pasują zasadniczo do zdjęć dla maluchów. Zdjęcia pogrzebowe tracą, gdy są kolorowe. Wydaje się, że pewnym schematem powinien być kolor biały i czarny w ich przypadku, który odpowiada smutnej tonacji pożegnania umarłego z najbliższymi, jak również uczuć żalu i przygnębienia, jakie towarzyszą żegnającym. Nie należy zapominać, że piękno tkwi w prostocie, dlatego czasem lepiej umieścić mniej dodatków na zdjęciu lub pozostać wiernym konwencji, bo taki jest sens robienia zdjęć.

Albumy fotograficzne, fotografia ślubna

Albumy fotograficzne

Fotografia ślubna

Sesje zdjęciowe – wrażliwość fotografa

Sesje zdjęciowe

Sesje zdjęciowe wykonywane są na zamówienie. Fotografowie robią je parom młodym na ślubach i weselach, na uroczystościach rocznicowych jakiś par małżeńskich i na innych ważnych wydarzeniach państwowych lub prywatnych, na które fotografa się zamawia i płaci mu za świadczone usługi. Wyróżnia się w fotografii także sesje, w których się pozuje. Pozują przede wszystkim aktorzy, znane osoby z telewizji, politycy przed kampaniami wyborczymi i nie tylko oraz modelki. Te ostatnie stanowią wysoki procent sesji zdjęciowych, bowiem to stanowi ich pracę. Modelki się fotografuje na sesjach do gazet, kobiecych czasopism, magazynów typu „Playboy”. Sesje zdjęciowe mają za zadanie piękną prezentacje postaci, osoby fotografowane zatem się stylizuje, odpowiednio do fotografowanego kontekstu ubiera i maluje. Sesje zdjęciowe dotyczą również sesji na planach zdjęciowych do filmów. Takie zdjęcia stanowią bazę do późniejszego kręcenia filmu, także do drukowanie plakatów z danego filmu. Stanowią źródło ujęć do okładek folderów związanych z danym filmem i książek.

Wrażliwość fotografa

Malowanie światłem – historia fotografii

Malowanie światłem

Każdy z nas kiedyś miał w swoim życiu chwilę, którą szczególnie bardzo chciał utrwalić tylko po to, by móc się nią cieszyć także później. Ludzie od zawsze do tego dążyli i szukali na to sposobu. Najpierw takim czymś było malarstwo, ale później, już około szesnastego wieku powoli zaczęto udoskonalać prace nad zachowaniem chlorków i innych soli srebra, które pod wpływem światła słonecznego zaczynały czernieć. Dzięki temu nauczono się stopniowo malować światłem i przetwarzać obrazy tak, aby odpowiednio skomponowane pozostawiły trwały ślad na karcie powleczonej tymi konkretnymi roztworami. Malowanie światłem prowadziło w prostej drodze do tego, że zaczęto udoskonalać aparaty służące do układania kompozycji do tego stopnia, że stanowiły one już całe pudełka. Wbudowano w nie soczewki, i tak właśnie powstały pierwsze aparaty fotograficzne. W dziewiętnastym wieku sztuka ta upowszechniła się na tyle, że zaczęto masowo produkować klisze fotograficzne i aparaty, dzięki czemu nastąpił dalszy rozwój i popularyzacja fotografii.

Historia fotografii

Historia fotografii zaczyna się w okolicy szesnastego wieku, gdy uczeni zaczęli zauważać, że pewne sole srebra zmieniają swój kolor pod wpływem światła słonecznego. Kolejne reakcje fotochemiczne zostały odkryte dopiero jednak w okolicach początku osiemnastego wieku, przez to przez prawie dwieście lat prace nad fotografią i związanymi z tym światłoczułymi odczynnikami, nie posunęły się ani na krok na przód. W tysiąc siedemset dwudziestym siódmym roku jakiś Niemiec o skomplikowanym nazwisku uzyskał pierwsze odwzorowanie obrazu na kartce pokrytej światłoczułymi substancjami chemicznymi ze związkami srebra. Jednak dopiero jakieś sto lat później wykonana została pierwsza prawdziwa fotografia. Jednak powstałe zdjęcie pozostawiało wiele do życzenia. Wciąż trwały prace nad udoskonaleniem sztuki fotograficznej. Doprowadziło to w roku tysiąc osiemset trzydziestym dziewiątym, w roku uznawanym za rzeczywisty początek fotografii, do powstania pierwszego dagerotypu. Dagerotypia została jednak szybko wyparta przez prężnie rozwijającą się fotografię.

Fotografia portretowa, studio fotograficzne

Fotografia portretowa

Fotografia cyfrowa to także zdjęcia portretowe. To również dość charakterystyczny rodzaj fotografii, z racji tego że i on także rządzi się swoimi, odrębnymi prawami i nie da się go łatwo zaszufladkować. Dodatkowo wymaga on dużego nakładu pracy na wyciągnięcie z modelki lub modela pożądanych cech czy emocji – co w fotografii portretowej wcale nie jest takie łatwe i oczywiste z racji stateczności takiego zdjęcia. W fotografii portretowej najważniejsze są twarz i oczy, które potrafią wyrazić naprawdę wiele. Nie można od razu też stwierdzić, że fotografia portretowa jest fotografią łatwiejszą lub trudniejszą niż inne rodzaje fotografii – jest fotografią specyficzną i zupełnie inną od pozostałych jej rodzajów. Niepodobna do żadnej innej. Dobrze zrobiony portret potrafi podkreślić na przykład nietypową urodę modelki, lub też wręcz przeciwnie, źle zrobiony portret wyciągnie na światło dzienne najmniejsze niedoskonałości urody i w efekcie trwale w naszych oczach zeszpeci daną, możliwe, że piękną, modelkę.

Studio fotograficzne

Prowadzenie i utrzymanie studia fotograficznego wymaga niezwykle dużych nakładów pieniężnych – tylko pozornie nie trzeba w nim nic robić i może ono zarabiać samo na siebie. Nic bardziej mylnego. Studio fotograficzne z prawdziwego zdarzenia to naprawdę duża inwestycja. Chodzi tutaj przede wszystkim o zakup odpowiedniego sprzętu. Będziemy bowiem potrzebowali profesjonalnego już oświetlenia, profesjonalnych nawiewów powietrza, luster odbijających, skupiających lub rozpraszających oświetlenie, ponadto różnorakie tła także kosztują swoje. Inwestycja w studio własne fotograficzne nie jest inwestycją, która zwróci się po jednej czy dwóch sesjach fotograficznych. Jednak dzięki systematycznej pracy w nim, udanemu kadrowaniu, jak również przy interesujących pomysłach na sesję, możemy mieć całkiem pokaźne zyski z naszego studia fotograficznego, jednak jak ze wszystkim, tak i tutaj trzeba sobie odpowiednio zapracować na renomę.